व्यावसायिक और ललित कला के बीच अंतर

परिभाषा के अनुसार, सभी कला भावना और कल्पना की अभिव्यक्ति है। यह एक अवधारणा या विचार से शुरू होता है और कलाकार के हाथों में खिलता है। इस संबंध में व्यावसायिक कला और ललित कला में कोई अंतर नहीं है - दोनों एक ही तरह से आते हैं। अंतर में निहित है क्यूं कर कलाकार इसे बना रहा है।

कमर्शियल बनाम फाइन आर्ट

आप एक संग्रहालय में वाणिज्यिक कला देखने की उम्मीद नहीं करेंगे। यह आम तौर पर एक उत्पाद को बेचने के लिए बनाया गया है। ललित कला का उद्देश्य एक सौंदर्य वस्तु का निर्माण करना है जो इसके ठीक और अद्वितीय गुणों के लिए सराहना की जाती है। ललित कला का उद्देश्य बस अस्तित्व में है और इस तरह दूसरों को आनंद मिलता है। यह दर्शक को बाहर जाने और कुछ करने या कुछ खरीदने के लिए मजबूर नहीं करता है।

ललित कला का सम्मान किया जाता है और समीक्षकों द्वारा प्रशंसित किया जाता है। वाणिज्यिक कला की सराहना और स्वीकार किया जा सकता है, लेकिन यह लौवर में लटका नहीं जा रहा है। वाणिज्यिक कला अधिग्रहित कौशल का उपयोग करने के लिए जाती है, जबकि ललित कला को जन्मजात प्रतिभा की आवश्यकता होती है।

वाणिज्यिक कला में विज्ञापन, ग्राफिक डिजाइन, ब्रांडिंग, लोगो और पुस्तक चित्र शामिल हैं। फाइन आर्ट में पेंटिंग, मूर्तियां, प्रिंटमेकिंग, फोटोग्राफी, इंस्टॉलेशन, मल्टी-मीडिया, साउंड आर्ट और प्रदर्शन शामिल हैं।

एक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य

20 वीं शताब्दी के मध्य तक व्यावसायिक कला और ललित कला के बीच अंतर बहुत स्पष्ट था। वाणिज्यिक कला में टेलीविजन और प्रिंट अभियान, साथ ही बड़े पैमाने पर उत्पादित चित्र शामिल थे। ललित कला में चित्रों, मूर्तियों और कागज पर काम करने वाले एक से एक विशिष्ट वस्तुओं का समावेश था, जो दीर्घाओं और संग्रहालयों में प्रदर्शित किए गए थे।

तब कला कला को पॉप कला के रूप में जाना जाता है और 1960 के दशक में उन विविध उद्देश्यों को मिला दिया। पॉप कलाकार जैसे कि एंडी वारहोल बड़े पैमाने पर उत्पादित चित्र एक वाणिज्यिक कलाकार के उपकरणों का उपयोग करते हैं। वारहोल की सिल्क-स्क्रीन वाली ब्रिलो बॉक्स एक यादगार उदाहरण है कि कैसे कमर्शियल आर्ट को फाइन आर्ट में मिला दिया गया।

एंडी वारहोल के ब्रिलो बॉक्स

दार्शनिक आर्थर डेंटो ने बताया कि एंडी वारहोल के ब्रिलो बॉक्स कला क्यों हैं जबकि सुपरमार्केट के ब्रिलो बॉक्स नहीं हैं। हालाँकि, दोनों बक्से एक जैसे दिखते हैं, 'दोंटो ने लिखा,' 'दो चीजों को देखते हुए, जो एक दूसरे को किसी भी चुनी हुई डिग्री से मिलती जुलती हैं, लेकिन उनमें से एक कला का काम है और दूसरी एक साधारण वस्तु, इस स्थिति में क्या अंतर है?

डेंटो ने महसूस किया कि वॉरहोल के ब्रिलो बॉक्स जैसी कला केवल दृष्टिगोचर होने वाली वस्तु से कहीं अधिक थी। इसे कला के रूप में परिभाषित करने के लिए एक प्रणाली की आवश्यकता थी। '' यह कला की दुनिया और कला को संभव बनाने के लिए इन दिनों हमेशा की तरह कलात्मक सिद्धांतों की भूमिका है, "उन्होंने अपने प्रसिद्ध निबंध" द आर्टवर्ल्ड "में लिखा है। दूसरे शब्दों में, यह दीर्घाओं की कला प्रणाली है।, क्यूरेटर, कला समीक्षक और कलाकार जो यह परिभाषित करने में मदद करते हैं कि क्या ठीक कला है और इसे व्यावसायिक कला से अलग करना है।

क्रॉसओवर

आज के समकालीन कला परिदृश्य में कलाकार अक्सर व्यावसायिक तकनीकों का उपयोग करते हैं। एक प्रमुख उदाहरण वीडियो कलाकार पिपिलोटी रिस्ट है, जिनके वीडियो संगीत वीडियो से मिलते जुलते हैं। फिर भी उनका काम कला दीर्घाओं और संग्रहालयों में प्रदर्शित होता है।

भले ही आज की कला दुनिया वाणिज्यिक और ललित कला दोनों के तत्वों को जोड़ती है, कला विद्यालय अभी भी दोनों के बीच एक विभाजन बनाए हुए हैं। डिग्री का पीछा करते समय छात्रों को ललित कला या व्यावसायिक ग्राफिक कला में पढ़ाई के बीच चयन करना चाहिए।