मिश्रण और माहिर के बीच अंतर क्या है?

मिक्सिंग और मास्टरिंग, पेशेवर रिकॉर्ड निर्माण के दो आधार घटक हैं, इसलिए जब आप बेचने की योजना बनाते हैं, तो एक अच्छा मिश्रण और मास्टरिंग जॉब एक ​​चाहिए। आप एक या दोनों का उपयोग कर सकते हैं। यदि आप केवल एक डेमो रिकॉर्ड कर रहे हैं, तो आप बिना महारत हासिल कर सकते हैं, लेकिन यह निर्भर कर सकता है कि आप अपने डेमो को क्या हासिल करना चाहते हैं। यह जितना बेहतर होगा, उतना ही यह आपके लक्ष्य तक पहुँचने में मदद करेगा, इसलिए आप दोनों को करने के लिए आवश्यक समय और धन का निवेश करना चाहते हैं।

मिश्रण: कई परतों को एक साथ लाना

मिक्सिंग से आशय यह है कि एक अंतिम ट्रैक बनाने के लिए या किसी मौजूदा ट्रैक को संशोधित करने के लिए ऑडियो की कई परतों को एक साथ रखा जाए।

जब आप गीत गाते हैं तो मूल रूप से आपके द्वारा रिकॉर्ड की गई हर चीज़ के साथ छेड़छाड़ करते हैं। तुम प्रभाव में गिरावट, faders समायोजित, और EQ अपने पटरियों की तरह बातें करेंगे। एक पहेली के रूप में मिश्रण के बारे में सोचो। आप अपने द्वारा रिकॉर्ड किए गए कुछ हिस्सों को जोड़ रहे हैं, सुनिश्चित करें कि सब कुछ एक साथ लटका हुआ है, तो आप कुछ परिष्करण स्पर्श जोड़ देंगे।

जूरी इस बात से बाहर है कि क्या उत्कृष्ट माहिर खराब मिश्रण को ठीक कर सकता है। कुछ पेशेवर ऐसा सोचते हैं जबकि अन्य असहमत हैं। लाल झंडे के लिए देखें जो अक्सर संकेत देते हैं कि आप पहली बार में एक बुरा मिश्रण बना रहे हैं। क्लिपिंग कभी अच्छी नहीं होती। हेडरूम को छोड़ दें और ड्रमों को नीचे कर दें। जब आप EQ।

जिस तरह से आप इसे मिश्रण को पूरा कर रहे हैं, उस तरह से आपको गाना अच्छा लगता है। आपको विश्वास होना चाहिए कि कुछ भी महत्वपूर्ण रूप से गायब नहीं है। बहुत सारे संगीतकारों के लिए, मिश्रण वही होता है जहाँ असली जादू होता है। यह तब होता है जब एक रचना नोटों और शब्दों के एक हॉज बनने से हो जाती है, जिसे आपने समाप्त ट्रैक के रूप में देखा है।

इष्टतम मिश्रण के लिए युक्तियाँ

आप एक मिक्सिंग इंजीनियर को काम पर रख सकते हैं - आप जिस पर विचार करना चाहते हैं, उसके लिए आपके पास कोई बजट हो सकता है और आपका खुद का कोई अनुभव नहीं है - या आप अपने गीत या एल्बम को स्वयं मिलाने का प्रयास कर सकते हैं।

यदि आप एक एल्बम मिला रहे हैं, तो आपके पास कई ट्रैक होंगे। उनके बीच समानताएं ढूंढें, फिर उन्हें प्रवाह के लिए व्यवस्थित करें। उन्हें उस क्रम में सेट करें जिसमें आप उन पर काम करेंगे, जिस क्रम में वे एल्बम पर दिखाई देंगे। उदाहरण के लिए, यदि एक ट्रैक दिल दहला देने वाली चट्टान है, तो आप आवश्यक रूप से एक गाथागीत के साथ इसका पालन नहीं करना चाहेंगे, और न ही आप चट्टान ट्रैक के तुरंत पहले गाथागीत के साथ पटरियों को व्यवस्थित करना चाहेंगे। अपनी पटरियों को व्यवस्थित करें ताकि निरंतरता की कुछ समझ हो और सुनिश्चित करें कि आप आसानी से प्रत्येक को अपने काम के रूप में पहचानने में सक्षम हैं।

आप यह भी सुनिश्चित करना चाहेंगे कि सभी ट्रैक पर आपके वॉल्यूम का स्तर समान हो जैसे आप गाने के माध्यम से अपना काम करते हैं। इसे प्राप्त करने के लिए आप EQ से संपीड़ित कर सकते हैं। यह शांत स्थानों को ऊंचा करेगा और जोर से नीचे की ओर टोन करेगा। अतिरिक्त या घुसपैठ शोर और आवाज़ को खत्म करने के लिए फिल्टर का उपयोग करके पटरियों को चिकना करें।

सभी ट्रैक की अपनी फ्रीक्वेंसी होनी चाहिए। आपका लक्ष्य यह सुनिश्चित करना है कि प्रत्येक आवाज और प्रत्येक उपकरण अपनी छाप छोड़ता है। यह प्रत्येक पर बूस का उपयोग करने के लिए सहायक हो सकता है: गिटार के लिए एक, स्वर के लिए एक, और इसी तरह।

अपने ट्रैक को ओवरकंप्रेस न करें। लाभ में कमी के लिए 2: 1 से 3: 1 डीबी तक कहीं भी कम अनुपात के लिए लक्ष्य। आप किसी विशेष शब्द या शब्दों को थोड़ा अतिरिक्त बढ़ावा दे सकते हैं यदि कुछ स्वरों की पूंछ समाप्त हो रही है।

अब प्रत्येक ट्रैक पर अपने मिक्स को मोनो से स्टीरियो पर ले जाएँ। पैंटिंग आपको वहां मिल जाएगी। और मिक्सी को अपना बना लें। इस पर अपनी मोहर लगाओ। इसमें प्लगइन्स या अन्य छोटे प्रभाव जोड़ना शामिल हो सकते हैं। यह आपके ऊपर है, कि आप एल्बम के साथ क्या हासिल करना चाहते हैं, और दर्शकों को आप तक पहुँचना चाहते हैं।

माहिर: समग्र ध्वनि का अनुकूलन

अपने संगीत में चमक और चमक जोड़ने के रूप में महारत हासिल करने के बारे में सोचें। शब्द प्रत्येक व्यक्ति ट्रैक को संपीड़ित करने, समतुल्य बनाने, स्टीरियो एन्हांसमेंट बनाने या पुनर्संयोजन (इको) प्रभाव को समायोजित करने की प्रक्रिया को संदर्भित करता है।

बहुत ही मूल अर्थ में, जब आप अपने एल्बम में महारत हासिल करते हैं, तो आप यह सुनिश्चित कर रहे होते हैं कि गीत एक वक्ताओं को उड़ा नहीं देता है जबकि अगला गीत मुश्किल से सुनने योग्य होता है। मिक्सिंग प्रक्रिया इसी तक फैली हुई है, लेकिन महारत एक व्यापक दृश्य लेती है - जब आप मिश्रण कर रहे होते हैं तो आप प्रत्येक व्यक्तिगत ट्रैक पर अधिक ध्यान केंद्रित कर रहे होते हैं।

मास्टरींग प्रत्येक ट्रैक में एक आँख और एक कान के साथ उनकी प्रगति की ओर ध्यान केंद्रित करता है। यह एक पूरे के रूप में सभी पटरियों में लेता है। आप चाहते हैं कि गीतों का स्तर पूरे रिकॉर्डिंग के समान हो और आपकी रिकॉर्डिंग के लिए सामंजस्य की एक सामान्य भावना हो। आप शुरू से अंत तक प्रवाह चाहते हैं।

प्रत्येक गीत के लिए वॉल्यूम में स्पष्ट अंतर को सही करने के अलावा, माहिर करना एक अविश्वसनीय व्यक्तिपरक प्रक्रिया है। कुछ मायनों में, संगीतकारों का मानना ​​है कि या तो आपके पास गोल्डन टच है या जब आप इसमें महारत हासिल करते हैं तो आप ऐसा नहीं करते हैं।

हालाँकि कुछ कार्यक्रम आपको अपनी रिकॉर्डिंग को मास्टर करने में मदद करते हैं, लेकिन पेशेवर रूप से इसे करने के लिए भुगतान करना एक अच्छा निवेश है यदि आप अपनी रिकॉर्डिंग को जनता के लिए जारी करने की योजना बनाते हैं।

मिक्सिंग या मास्टरींग कब चुनें

यदि आप डेमो के लिए अपनी रिकॉर्डिंग का उपयोग करने की योजना बना रहे हैं, तो महारत हासिल करना एक परम आवश्यकता नहीं है। इसे मिश्रण करने की तुलना में बहुत अधिक गहन ज्ञान और अनुभव की आवश्यकता होती है ताकि किसी पेशेवर द्वारा किए जाने पर यह महंगा हो सके।

दूसरी ओर, मिश्रण कुछ ऐसा है जिसे करने के लिए आपको हमेशा प्रयास करना चाहिए, कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपका गीत या एल्बम किस चरण में रिलीज़ हो सकता है। आपको एक पेशेवर रखने की ज़रूरत नहीं है और आपको एक पेशेवर बनने की ज़रूरत नहीं है।, लेकिन आपको कम से कम अपने गीतों को जब भी संभव हो कम से कम मिश्रण देने की कोशिश करनी चाहिए।

मास्टरिंग के विपरीत, आप घर पर मिश्रण कर सकते हैं। इसके लिए अभ्यास और समय की आवश्यकता होती है, लेकिन कुछ समर्पण के साथ, आप काम कर सकते हैं।